Juanma Hinojosa blog

Hace ya seis años que escribí una entrada de blog denunciando la inexistente presencia de películas clásicas en los canales de la TDT, la titulé "Los clásicos del cine silenciados" . En todo este tiempo, la emisión de estas películas se ha visto reducida a niveles del exterminio total. Incluso en canales como TCM, que son de pago, solo se pueden visionar un puñado de títulos que repiten una y otra vez hasta la saciedad. El cine clásico de los años 30, 40 o 50 ni tan si quiera tiene cabida en la famosa tv a la carta donde encontramos producciones de los años 70 en adelante, un servicio que también es de pago y que su oferta respecto a este tipo de cine añejo es totalmente nulo. Tan solo se divisa un oasis en un desierto repleto de realitys, programas de debate, magazines o reposiciones de series nacionales e internacionales. Me refiero al canal en abierto de la TDT 13tv, es el único capaz de saciar la sed de cinéfilos nostálgicos, o amantes de este tipo de cine. Aunque...

Hace muy poco tiempo, dediqué una entrada para hablar del estudio Ghibli y de su valentía en la elección de temáticas para sus producciones animadas en 2d, teniendo en cuenta que los dibujos animados son un mercado "etiquetado" para niños. En esta ocasión, me gustaría dedicar unas pocas líneas a otro estudio de animación que poco a poco se está convirtiendo en toda una referencia dentro del stop motion, me refiero como no; a Laika. Gracias al estudio Laika y Tim Burton, la propia técnica del stop motion parece estar convirtiéndose poco a poco en sinónimo de animación alternativa a la que nos venden grandes estudios como Pixar o Dreamworxs donde siguen arriesgando nada o casi nada en sus películas animadas. Quizá esta necesaria y bienvenida alternativa, viene heredada del propio stop motion, ya que en sus toscos inicios la técnica constaba básicamente de personajes creados en plastilina y escenarios muy rudimentarios, lo que daba como resultado animaciones muy experiment...

Hace muchos años que no hablo de animación en el blog y, más, si tenemos en cuenta que en esta ocasión me refiero a dibujos animados tradicionales. Cuando uno tiene la oportunidad de visionar grandes producciones recientes como "El recuerdo de Marnie" (2014), o "El viento se levanta" (2013), ambas del estudio Ghibli de Japón, puede sentir que esta disfrutando del mejor cine del presente. El anime en general, siempre ha sido valiente a la hora de explorar cualquier género o temática para llevarlo a la gran pantalla, nunca les ha importado que sus actores no sean de carne y hueso. En Oriente, si una historia es interesante la llevan a buen puerto, sin límites ni restricciones. Si nos referimos a Ghibli, su elección de temas es todavía más rico y amplio si cabe. Estos artistas no parecen tener techo, pueden estar contando la historia de una niña enferma terminal y salir del apuro sin despeinarse. Sus dibujos animados son para todo el públic...

Parece mentira, pero ya han pasado tres años desde mi última entrada de opinión en el blog. Esa en la que hablaba de las interminables secuelas de películas animadas y la evidencia de originalidad y frescura en estas superproducciones. En esta ocasión, quería escribir unas líneas sobre la eterna pregunta que muchos diseñadores y dibujantes se hacen a la hora de afrontar un proyecto, y no es otra que la de cuestionar que técnica es mejor: ¿La tradicional de toda la vida, con herramientas artesanales como lápices o pinceles, o la digital con ratones o tabletas gráficas? Creo que el debate no está en elegir cual de ellas es mejor o peor, o cual tiene más potencial para plasmar nuestras ideas. Supongo que lo realmente valioso en esta profesión es tener una idea, o una historia que contar, el como materializar dicha idea no deja de ser un aspecto mucho más secundario de lo que a priori puede parecer. Personalmente, creo que la finalidad es lo que cuenta, la técnica en c...

Las secuelas, o segundas partes, siempre han formado parte del cine, son inevitables cuando una película funciona bien y se convierte en un negocio fructífero. Pero en los últimos tiempos, la fórmula se está instaurando como algo habitual en todo tipo de producciones y géneros. Algo está pasando en la industria, quizá los guionistas estén viviendo una auténtica sequía de ideas. Tanto es así, que incluso los estudios de animación más importantes han sucumbido a la secuela como si no fueran capaces de crear nuevos títulos originales, Pixar, Dreamworks y Blue Sky han inundado las pantallas de cine con sagas que no parecen tener fin, "Shrek" (2001), "Ice Age" (2002), "Madagascar" (2005), "Cars" (2006), por citar solo algunos ejemplos. Las películas de imagen real son las que peor uso hacen de las segundas partes, por lo general, son superproducciones vacías y pobres de contenido, pero cargadas de efectos especiales como "Men in Black...

Corría el año 2001 cuando se estrenó "El Bosque Animado", el primer largometraje de dibujos animados realizado enteramente por ordenador en España. Con esta producción, Dygra Films ponía la primera piedra dentro del competitivo mundo de la animación 3d. En Aquella época, Pixar sorprendía al público con "Monstruos S.A." (2001), y Dreamworks parodiaba con gran acierto los cuentos clásicos de siempre de la mano de "Shrek" (2001). Aunque los estudios americanos de Pixar y Dreamworks reinaban en aquel entonces, en España, se intentaba entrar en la industria con títulos como "El sueño de una noche de San Juan" (2005) o "El lince perdido" (2008). Pero no fue hasta el año 2009, con "Planet 51" donde el salto de calidad creció hasta situarse al nivel de sus competidores americanos. El gran trabajo cosechado por los estudios Ilion en Madrid, ha dado sus frutos y hoy en día es posible competir con grandes películas en las...

Los amantes de la animación estamos de enhorabuena, y es que en poco tiempo, se estrenarán tres películas animadas realizadas en stop motion. Por una parte, el regreso de Tim Burton con su remake "Frankenweenie", por otro, "ParaNorman", de los creadores de "Coraline" y, por último, de los Estudios Aardman nos llega su nueva película "¡Piratas!". Mucho ha llovido, desde que el señor Willis O'Brien sorprendiera al mundo con su tosca animación del gorila gigante más famoso del cine. "King Kong" (1933) marcaría un antes y después en el campo de los efectos especiales y, más concretamente, con la técnica del stop motion (animación de objetos estáticos cuadro por cuadro). Con el paso de los años, el cine ha usado esta técnica hasta nuestros días. Pero en el presente, el stop motion ha evolucionado hasta tal punto, que resulta fácil confundirlo con animación 3d. Tim Burton, Henry Selick y los Estudios Aardman, son los responsab...

Sin lugar a dudas, Pixar es el rey de la animación 3d desde que se empezara a trabajar con esta técnica. Uno de los motivos de su indiscutible trono, es que fueron pioneros en la creación de nuevas herramientas, además de desarrollar las existentes para consolidar las bases de este medio. No olvidemos, que aparte de los grandes avances técnicos que consiguió Pixar a lo largo de los años, hay mucho talento y creatividad en sus producciones. Incluso, en sus primeros cortometrajes de finales de los 80, se puede apreciar su arte y su característica originalidad, pese a las limitaciones gráficas. En su filmografía, hay que destacar títulos que ya son hitos en la historia del cine como la trilogía "Toy Story", "Monstruos, S.A.", "Buscando a Nemo", "Ratatouille", o la maravillosa "Up". El futuro de Pixar también se presenta prometedor con su nuevo largometraje "Brave" (ver imagen), del que poco se sabe, aparte de que...

El estreno de "Toy Story" en el año 1995, marcaría un antes y después en el mundo de la animación. Empezaba una nueva etapa para los dibujos animados, y es que la animación en 3d comenzaba su infatigable andadura. Dieciséis años después, la industria ha alcanzado la edad adulta, títulos como "Enredados", "Toy Story 3", "Ice Age 3", o "Cómo entrenar a tu Dragón" lo demuestran, se han depurado algunos tecnicismos que dejaban en evidencia estas superproducciones, como las telas, o el cabello de los personajes. A día de hoy, parece no haber limitaciones en la producción de estas películas, pero todo ello, se ha hecho en detrimento de la animación tradicional. Donde más se ha notado el abandono de los dibujos animados es en la televisión. Algunos canales como Disney Channel, Nickelodeon, Cartoon Network, emiten series de una calidad muy pobre. Estas producciones televisivas, parecen hacerse a toda velocidad, de manera muy automatizada, a...

El término "pin-up" se estableció en los EE.UU. en las décadas de los 40 y 50. Con este nombre se conocen las ilustraciones (y fotografías) de chicas bonitas en actitudes sugerentes. Las pin-ups siguen un patrón: son mujeres atractivas, sensuales, normalmente pilladas en situaciones "comprometidas" y que desprenden erotismo e ingenuidad. Por lo general, el desnudo no se aplica de forma integral, se juega con la sugerencia, el encanto y las poses de las chicas. La popularidad de estos dibujos fue tal que hasta el gobierno americano llegó a regalar pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y les subieran la moral durante la 2ª Guerra Mundial. Dejando de lado el concepto, hay que destacar que en muchos países las pin-up están consideradas como imágenes pornográficas. Quizá ese es uno de los motivos por lo que artistas de este género no tengan un reconocimiento a la altura que merecen, por ejemplo Gil Elvgren. Sin lugar a dudas, Gi...

Hace unas semanas hablaba de la extinción del diseñador gráfico y sus posibles causas. Una de ellas, es sin duda el deterioro creativo debido en gran medida a los recursos excesivos que traen consigo programas de última generación. Se degrada el trabajo imaginativo y original en sustitución de plantillas ya prefabricadas y desarrolladas que carecen de personalidad. En muchos casos, se abusa de la tecnología hasta tal punto que parece impensable hacer las cosas de otro modo. Un buen ejemplo son los carteles de cine, en mi humilde opinión, la época dorada de estos pósters de películas fueron durante las décadas de los años 30, 40, y 50. En la mayoría de los casos, los artistas de estos trabajos debían ilustrar, diseñar y rotular, en otras palabras, realizaban tres trabajos en uno, dibujo, diseño y rótulo, y lo más increíble de todo es que no tenían el Photoshop. Sin lugar a dudas, cada cartel de aquella época tiene un valor artístico a tener en cuenta, pues la m...

Recuerdo que de niño era habitual ver películas clásicas en la programación de la televisión, en especial,  joyas cinematográficas de los años 40, 50 y 60. Era una rutina entrañable y maravillosa poder disfrutar de esos memorables films, actores como John Wayne, Kirk Douglas, Gregory Peck, Elizabeth Taylor, Grace Kelly, o Sofia Loren se colaban diariamente en los salones de nuestros hogares. El presente, deja en evidencia los canales públicos de televisión. Es más que notable, que no interesa la emisión de estas películas, a excepción de días señalados como semana santa, en la que se puede visionar clásicos como "Ben-Hur", o "Rey de Reyes", entre otras. Hoy día están establecidos únicamente los programas en vivo (realitys), programas de cotilleos, series nacionales e internacionales, y por último el cine. Pero en el caso de la emisión de una película se opta por títulos de no más de treinta años. ¿Por qué esa negación a los clásicos del cine? ¿es más importante q...

Es la primera vez que hablo en mi blog de mi profesión, que no es otra que la de diseñador gráfico. Nunca lo he hecho antes porque hace 20 años que desempeño este oficio, y cuando termina mi jornada prefiero dedicar mi tiempo a otras actividades. Además, siempre me he sentido en primer lugar; dibujante, ilustrador o pintamonas, no importa el adjetivo. Pero en estos tiempos tan difíciles, es obligatorio mirar las expectativas y el futuro más inmediato. La crisis, está destrozando un sector que ya llevaba muchos años en vertiginoso declive. La publicidad en el mundo de las artes gráficas está pasando los peores años de los que he sido testigo. En mi opinión, hay tres causas graves que hacen que esto ocurra. La primera, es la mencionada crisis, que deriva en que las empresas reducen el presupuesto de publicidad (o el cierre total del mismo) para evitar gastos, esto hace casi imposible captar clientes o mantener los existentes. La segunda, son los fabricantes de los softwares pro...

Desde hoy me declaro ferviente enemigo de los ordenadores clónicos. Para los que no sepan muy bien a que me refiero con el término "clónico", son esos equipos donde los consumidores eligen de forma personalizada el hardware de la máquina, ya sea la capacidad del disco duro, la cantidad de memoria ram, el tipo de procesador, etc. Mi cambio de opinión sobre estos ordenadores, se debe a mi mala experiencia. Mi actual equipo es un clónico, o mejor dicho... un cólico, porque no he dejado de tener problemas desde su compra hace ya año y medio. Toda una pesadilla que no tiene desperdicio, me han cambiado tres veces el disco duro, una fuente de alimentación, constantes formateos, y ahora tiene una dolencia de memoria ram. Las conclusiones de todo esto son varias. De entrada, cualquier PC del mercado actual es frágil, ya sea un ordenador de marca, o clónico, y digo esto, porque los fabricantes los preparan para que su vida no sea longeva, por lo tanto, el consumidor compra ...